Programm der Jahrestagung 2025

Ankündigungen Keynotes

In this keynote lecture, I will reflect on the research I have undertaken since 1995 informed by my experience as a musician and training as a psychologist. I have consistently asked questions relating to expert music performance and addressed them using psychological research methods. For example, I have explored singers’ memorising strategies and recall for the lyrics and melodies of songs in a series of experimental and observational studies (e.g., Ginsborg, 2002; Ginsborg & Sloboda, 2007); the social and cognitive processes underlying musicians’ preparation for collaborative performance in longitudinal case studies involving my own practice (e.g., Ginsborg & Bennett, 2021; Ginsborg & Chaffin, 2011; Chaffin et al., 2023; Ginsborg et al., 2012) and that of others (e.g., Ginsborg & King, 2012); and issues relating to the teaching, learning and assessment of small-group performance using interview and diary methods (Ginsborg & Wistreich, 2010) and team teaching (Wöllner & Ginsborg, 2011). I have taken quantitative, qualitative and multistrategy approaches to investigations of the relationship between engagement in music making, former and current, and research in a variety of domains within the field, broadly specified, of the cognitive sciences of music (Wöllner et al., 2011) including musicians’ understandings of the concept of virtuosity (Ginsborg, 2018) and music performance anxiety (Matei & Ginsborg, 2017). My recent, current and ongoing interests embrace musicians’ health literacy for music performance (Guptill et al., 2022); the experiences of freelance orchestral players during the COVID-19 pandemic (Cohen & Ginsborg, 2021, 2022) and, latterly, the experiences of ageing musicians (Cohen & Ginsborg, 2024). I will argue that music psychologists have a valuable role in bringing systematic and rigorous approaches to the study of topics that are of vital interest to musicians themselves, those who support them, and those who teach them; and I will discuss the imperatives, as I see them, for current and future researchers.

Diese Keynote führt das Publikum in jüngste Fortschritte der empirischen Forschung zu den visuellen Prozessen des Notenlesens ein. Andere wichtige Forschungsrichtungen haben sich darauf konzentriert, die bestimmenden Faktoren erfolgreichen Vomblattspielens zu untersuchen und pädagogische Interventionen vorzuschlagen. In diesem Vortrag liegt der Fokus stattdessen auf zwei verschiedenen Aspekten des Notenlesens—den Prozessen der Augenbewegungen und den individuellen Bedeutungszuweisungen.

Der erste Teil des Vortrags behandelt Forschung zum Vomblattlesen. Frühere Forschung zum Thema hatte das Ziel, die fundamentalen Prozesse der Augenbewegungen zu erfassen, die beim erfolgreichem Vomblattspiel stattfinden. Einfache, aber systematisch entworfene Stimuli wurden oft eingesetzt, um die Effekte von relativ herausfordernden oder unerwarteten Symbolen auf die Augenbewegungen zu untersuchen. Außer Messungen der Fixationszeit lag der Fokus auf der Spanne des Vorhersehens in der Musik, verschiedentlich als “eye-hand span”, “eye-voice span” oder “eye-time span” definiert. Eines der Hauptresultate war, dass Vomblattspielende die Spanne des Voraussehens lokal verlängern können, indem sie relativ früher solche Symbole anschauen, die erst außerhalb des schärfsten Sehens als potentiele Problemstellen wahrgenommen wurden. Die Spanne funktioniert daher als ein flexibles kognitives Werkzeug, mit dem die Lesenden ihren Gebrauch der verfügbaren Bearbeitungszeit optimieren können, um im Tempo zu spielen. Empirische Befunde weisen darauf hin, dass Augenbewegungen hauptsächlich durch Prozesse reguliert werden, die als Symbolverständnis (wobei komplizierte Symbole mehr Zeit erfordern) und visuelle Vorwegnahme (wo Zeitverbrauch mit der Vorbereitung künftiger Performance-Handlungen zu tun hat) verstanden werden können. Kürzlich hat man versucht, Forschung zum Vomblattlesen auf ökologisch validere Kontexte zu erweitern, wo andere Fragen gestellt werden können, z.B. solche des Umgangs mit Liedtexten bei Sängerinnen und Sängern oder solche der Informationsaufnahme aus anderen Notenzeilen in einem Vokalensemble.

Die letztgenannten Beispiele legen nahe, dass Notenlesen auch individuelle Bedeutungszuweisungen mit einbeziehen kann, die mit den Prozessen der Augenbewegungen interagieren. Individuelle „meaning-making” wird wichtiger außerhalb des strengen Vomblattspielens, wo Notenlesen für andere Ziele sowie für vorbereitendes Partiturstudium eingesetzt wird. Im zweiten Teil des Vortrags werden Beispiele der Bedeutungszuweisung in Kontexten des stillen Lesens aus der Mixed-Methods Forschung gegeben. Die vorläufigen Ergebnisse deuten darauf hin, dass die visuellen Prozesse der Lesenden nicht nur von der jeweiligen Aufgabe, sondern auch von den früheren Kenntnissen des Lesenden und von dessen individuellen kognitiven Orientierungen (d.h. Interessen für spezifische Informationstypen) abhänging sind. Z.B. kann vorbereitendes Partiturlesen von Chordirigenten verschiedene Typen visueller Prozesse enthalten, je nachdem, ob die Person versucht, den harmonischen Aufbau der Musik zu erschließen, potentielle Probleme für die Singenden zu finden, die Musik in ihrer Expressivität zu erleben oder etwas anderes. Weitere relevante Befunde stammen aus einer Studie zur kurzen Darbietung musikalischer Notentexte, in der festgestellt wurde, dass Musikerinnen und Musiker den Stil der Musik nach nur einer halben Sekunde visueller Exposition erschließen können. Diese Studien deuten darauf hin, dass die visuelle Expertise der Musizierenden nicht nur die effiziente Entschlüsselung und das Wiedererkennen der Notensymbole oder die fehlerfreie Übersetzung der visuellen Symbole in klingende Töne einschließt. Das Verständnis des Notenlesens als ein breiteres Aktivitätsfeld umfasst auch das Verständnis der intuitiven und kreativen Prozesse der Bedeutungszuweisung.